最近在複習《學習的王道》這本書。(超好看!! 推薦找來看)
作者提到學習西洋棋有兩種模式，一種是從「開局」學起，一種是從「殘局」學起。
這也可以引申到畫圖上面。^^
先解釋一下，作者推崇從「殘局」開始的學習法。
做法是把整個棋盤清空，只剩三個棋子在對弈，
比方說「國王殘局」就是盤面只剩兩個王加上一個兵，光是這樣就有無數種戰術可以研究，
簡化盤面反而使理解更深刻，不僅能熟悉國王的威力跟步法，還會對其產生良好的直覺與創造性的棋路。
此外，更能意識到「空格」的功能，將沒有棋子的空格與國王組合，營造讓對手進退兩難的局面。
單單是三隻棋子，就能從「對規則的理解」之中激發創意跟力量。(樂趣不少於下一盤完整的棋，CP值卻更高)
學會「國王殘局」之後按部就班學習「主教殘局」、「城堡殘局」..... 透過這種方式去理解每一個棋子的奧妙。
這就是累積基本功，同時從中去體會學習的樂趣，感受「知識」、「直覺」、「創意」之間的美妙交互運作。
反過來，從「開局」開始學習的話，很容易就會「陷入流沙」。
因為初學者對於每個棋子的本質沒有太多理解，根本無從操盤，所以老師總是從演練開局棋譜教起，分析各種埋地雷設陷阱、出奇制勝的方式。
但是一旦從這邊開始，就永無脫離之日，有人甚至花一輩子去背誦「西洋棋開局百科全書」，無止無盡。
這會成癮，還帶來危險的後果---就像背公式解數學題，卻沒有學會真正的知識。
更甚者，雖在學棋卻體會不到「學習」本身的價值、無從理解「學習過程的」美妙，
最後變成只看結果，只求「贏棋」，這樣反而走不遠。 (因為把目標放在「贏」、而不是放在「學習」)
最後變成只看結果，只求「贏棋」，這樣反而走不遠。 (因為把目標放在「贏」、而不是放在「學習」)
※
以上是對於作者「殘局學習法」的理解。
※
我想，繪圖也是一樣的。
我們初學時必須從「殘局」開始，理解每一項原則的奧妙，並從中得到喜悅，才能繼續往前，越學越多。
就像西洋棋不是一定要從開局下到終盤，以贏棋為唯一目標。
畫圖也不是一定要從草稿畫到完稿，以成就美麗的稿子為唯一目標。
事實上因為無法操作全盤的棋子(光影、設計、色彩、透視....etc)，
太早就開始把完稿(贏棋)當目標，反而變成硬畫亂畫......心比較累，成果卻比較差。(而且從每一張圖的到的經驗值更少)
那麼畫圖的「殘局」是甚麼呢？
我想來幫自己設計練圖的「殘局」進度表^^
我想來幫自己設計練圖的「殘局」進度表^^
※
1.
以我自己(初學者)的上課經驗跟個人分析，適合我的初始殘局應該是「平面構成」。
我說的是真正的「平面構成」，不包含任何複雜透視。(就像先前畫的月影/剪影繪)
把殘局清盤到最簡，專心研究「畫面配置」跟「看不見的視覺引導線」，簡單來說就是「慕夏風格」。
把殘局清盤到最簡，專心研究「畫面配置」跟「看不見的視覺引導線」，簡單來說就是「慕夏風格」。
在這個「平面構成殘局」裡面可以練習的東西如下：
(1) 單人角色平面設計圖（玩色塊跟構成）(預定練習剪影繪X5)
(2) 單人角色gesture drawing （玩流動的線條，玩肢體美，限定只能做簡單的微透視）
(3) 花卉，紋飾平面構圖、各種抽象設計 （玩創意）
(4) 進階：練兩人角色平面設計、兩人角色gesture drawing。（玩平面人體互動）
總之在這個階段先「喜歡畫圖」，「享受」創作之美好，培養設計跟審美，才有能量繼續向後面的苦學之路挺進XDD
※
2. 第二個是「光影與結構」殘局
專心研究邊緣控制、明度控制，立體感的創造。加上一點平面構成設計：黑白灰深灰的配置。
在這個「光影與結構殘局」裡面可以練習的東西如下：
(1) 幾何素描（限定簡單透視）：單純結構的立體概念 ＋ 光影與邊緣控制
(2) 石膏素描（限定簡單透視）：結構複雜化 ＋ 光影與邊緣控制 ＋ 長調子/短調子(明度控制)
(3) 人體素描／人體結構分析：解剖知識 ＋ 立體概念
(最近常常玩的結構分析就是這個，看似結構有轉折跟透視，其實只是隱約的微透視，跟認真的大透視不一樣^^)
可以去Proko這邊找解剖資料。https://www.youtube.com/user/ProkoTV
結構分析＝cross-contour drawing / wire-frame drawing
結構分析＝cross-contour drawing / wire-frame drawing
(4) 布料素描 (Drapery study)：立體、光影、流動的線、變化的形體 (玩設計)
(5) 玻璃素描、金屬素描：反光/反射的研究
※
3.第三個是「透視與空間」殘局
最近才發現，「製作空間感」所使用的透視跟「製作體積感」所使用的透視有一點不一樣。
主要差別在「消失點的遠近」。
如果只是畫人物或石膏像要製作「體積感」，消失點通常會放很遠，物體有轉折面跟體積，但是沒有遠近空間感。
(我簡稱為微透視，沒有明顯遠近前後)
如果是要強化空間感，就會把消失點拉近，產生明顯的近大遠小的空間，甚至魚眼扭曲效果。
(我稱呼為認真透視，有明顯遠近前後XDD)
主要差別在「消失點的遠近」。
如果只是畫人物或石膏像要製作「體積感」，消失點通常會放很遠，物體有轉折面跟體積，但是沒有遠近空間感。
(我簡稱為微透視，沒有明顯遠近前後)
如果是要強化空間感，就會把消失點拉近，產生明顯的近大遠小的空間，甚至魚眼扭曲效果。
(我稱呼為認真透視，有明顯遠近前後XDD)
所以在這個階段要「認真」玩透視。不是隱約的微透視了。
不過請先去找透視的課本或課程上完再來玩透視，不懂透視原理的不要亂玩，會搞死自己 XD
我覺得Marshall Vandruff的這個透視課程很不錯，英文OK的人可以去下面網頁購買。
http://marshallart.com/news/blog/all-products/all-videos/1994-perspective-drawing-series/
另外備份一個透視教學的Youtube播放清單(波蘭文發音/英文字幕)
https://www.youtube.com/playlist?list=PLo5d8w2eQhP9LS86Qt6fXQvBQs9oUowFZ
3-1. 認真人物透視
前半段先玩「人物」透視。（目標：用人物本身的透視與變形呈現很帶感的空間）
可以練習的東西如下：
(1) 初級：單人兩點透視gesture（直線，圓形兩組透視練習）（半身為主）
前陣子的「御龍吟」就是單人兩點透視。^^ (其實透視有畫成功、但是設計跟構圖鳥掉XDD)
這個階段最好不要花力氣設計新角色，直接把以前畫過的角色設計搬來用比較輕鬆。
(2) 進階：雙人兩點透視gesture
兩個人就是兩組不同的兩點透視，使人物在空間內互動 (半身即可)
這時就可以盡情地練習情侶圖!! 甚至肉圖!! / 研究空間內的肢體語言、情感表現
(3) 進階：單人三點／四點透視構圖（極度靠近人物、肢體因透視而變形）
類似魚眼效果，不太確定甚麼時候需要用到這種透視。
3-2. 認真場景透視
後半段可以練場景透視：
(1) 一點透視場景（室外、室內）
(2) 兩點透視場景（室外、室內）
(3) 三點透視場景（室外、室內）
(4) 魚眼透視場景（室外、室內）
3-3. 認真全部透視
再更熟了，就把人物跟場景透視放在一起處理。(加上gesture + 構圖 + 光影)
其實之前的「紅息湖」是死在人物跟場景透視不協調，越級打怪、死掉活該。XDD
3-4. 鏡中世界練習 (透視反轉/理解物體形狀)
3-4. 鏡中世界練習 (透視反轉/理解物體形狀)
鏡中倒影／水中倒影
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4. 「色彩」殘局
感覺好像可以跟前面1.2.3的殘局混搭著練習。
但是如果要「單練色彩」，我不知道怎麼練比較好～～～XDDDD
根本還沒能力理解到那邊去哈哈哈。(放置play)
或許，可以試著把前面殘局的平面設計/素描/gesture drawing拿來用各種不同冷暖跟對比上色。
(亮冷暗暖/亮暖暗冷/長調子短調子/轉換色相....之後再說啦)
冷暖對比+明度對比 vs. only 明度對比
出處：http://willkempartschool.com/the-importance-of-contrast-in-painting/
冷暖對比+明度對比 vs. only 明度對比
出處：http://willkempartschool.com/the-importance-of-contrast-in-painting/
※
列出了這樣的殘局進度，感覺心情輕鬆很多。
即使畫了一張沒完成的圖，也可以肯定自己：
喔~ 這張「御龍吟」是在練單人兩點透視的殘局。有練到很好，不用畫完沒關係。^^
才不會自暴自棄，覺得一無所成浪費時間～自我負評陷入低潮。 (因為畫圖不是為了完稿/贏棋喲!)
※
另外也要提醒自己，打算完稿的圖，不要越級打怪。
乖乖在第一個第二個殘局裡面玩完稿，不要一下子跳去3-3的大殘局，必死的啊XDD
以上～
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