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※ 轉自己的噗浪文(https://www.plurk.com/p/mhuqhc

https://www.plurk.com/p/mhtu7l

這篇畫得很真實呢。



害我想起多年前辭掉醫院工作去畫漫畫,結果失敗的往事 XD
來講古一下抒發心情。



老朋友們都知道這一段黑歷史,這篇算是寫給新朋友們看的^^
當作給年輕創作者的經驗分享吧,
創作之路不是只有一種走法,
全力以赴成功了,很好,
失敗了,也沒有關係, 找到適合自己努力的姿態,就好了。

 

 

2008年我再也受不了醫院的工作,厭惡為了金錢而放棄真愛(畫畫)的自己。
所以決定辭職專心畫畫,

本以為只要脫離工作的束縛,我必然能大量創作,成為夢想中的樣貌,
然而事與願違,我反而發現了,我沒有自以為的那麽厲害,更不是想像中那樣富有創作能量的人,我其實,畫不出來。


那時真的超痛苦,超級自我厭惡,明明為了畫畫把一切都梭哈了,卻不知為何一直逃避拖延,畫不出作品。 

後來我知道了,問題在於當年我把創作「看得太重要」。

每次畫圖總是潛意識希望:「這一次就要畫好,要成功,要用這個作品證明自己放棄本業是正確的,要用畫畫養活自己」。

期待太高,結果壓力大到無法動筆,
就算勉強畫了個開頭,往往因無法達到自我要求的水準而中途放棄。


振作,努力,失望,放棄,反復循環,
我勉強撐了兩年(打工+吃存款),最終創作的「義務感」還是壓垮了我,因為認為「應該要畫好」,所以什麽都畫不出來。

那兩年我一直責備自己:「一定是因為我不夠愛畫畫才會這樣,一無所成。」

其實不是的,不要這樣責備自己。

我是「太愛畫畫了」,
愛到偏執,愛到用玉石俱焚的姿態去畫畫,把人生的成敗都押在畫畫上面,才會無以為繼。

 

最終我放棄了「靠創作成就成功人生」的執念,
暫停畫畫,花了五年把過去藉創作之名逃避的事一件一件撿起來完成,


我回到醫院唸書、受訓、考專科執照,一步一步打穩經濟&社會基礎,
盡力做到對自己對家人都「問心無愧」,收入足以照顧爸媽與自己,生存能力足以面對社會競爭亦無所畏懼。



花了五年走到這一步,人生總算是安頓好了,我鬆了一口氣,
環顧四周,我問自己,接下來,想做什麽?
結果,還是想畫畫。

這不是回到原點嗎?(笑)
可是,有些事已經不一樣了。

 

我又重新開始畫畫,奇妙的是再也沒有當初令人窒息的「義務感」。
因為,已經沒有「必須成功」的義務了。

成功的執念消失之後,畫畫便不再是人生的戰場,而是心靈的的避風港。

關於畫畫,以前我總想要爬得越高越好,結果我摔下了山頭。

現在大概是老了吧,心靈也比較有餘裕,眼光不再看向高處,而是放向遠方,
不求快也不求高,只想慢慢走,

多一步也好,只要能一直走在畫畫的路上,就夠了。



人都會有自我懷疑的時候。
登上巔峰的強者固然無比炫目令人憧憬,
但選擇不往上爬,做一個堅持地漫步前行的實踐者,也是值得驕傲的事 ^_^

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原文這邊
https://www.hbrtaiwan.com/article_content_AR0001849.html?utm_source=facebook&utm_medium=social&utm_campaign=201704fb

噗浪這邊
https://www.plurk.com/p/m6q1qs


*

文章筆記

0000

*

插畫基本能力

基本能力:【物體:結構與透視】【光:素描與明暗關係】【色彩】
進階能力:【畫面設計:構圖與平面構成】【角色設計】【場景設計】【技術整合:把前述技能綜合運用的能力】
基本品格:【完稿的毅力】【追求進步】
藝術性:【感染力:能誘發觀者情緒】【創新:刷新觀者世界觀】【審美:讓觀者覺得好看】【靈魂:風格特色與氣質魅力】
職業者能力:【溝通能力】【分析並解決問題的能力】【速度與效率】
職業者品格:【自信】【職業道德】

*

各項能力深入分析:

 

基本能力 -
1.物體:結構與透視評分標準:
50: 正確描繪兩點透視下的各類基本立體
+ 10 : 簡單物件與人物在三點透視下的基礎變化
+10 : 精確描繪三點透視下的單一物件
+ 10: 多樣物件與多種人物在三點透視下的基礎變化
+ 10: 多樣物件與多種人物在三點透視下的精確變化
+ 10: 靈活運用視角 誇飾及變化達到特殊效果

 


2.光 素描與明暗關係
50: 正確的描述單一物件單點光源的光影變化
+10:正確的描述多樣物件在單一光源下的變化
+10:正確描述多樣物件在多點光源下的變化
+10: 擬真描述單一物件單點光源的明暗關係及材質
+10: 擬真描述單一物件多點光源的明暗關係及材質
+10: 擬真描述多樣物件在多點光源下的明暗關係與材質

 

3.色彩:
+30 擁有基礎配色理念
+20 準確地複寫一張照片(色彩準確度)
+10 基礎描繪單一人物在簡單光源(黃 or 白光)下的色彩變化
+10 基礎描繪多樣物件在黃光下的色彩變化 並確保物品之間保持色彩變化的一致性
+10 精確描繪各色光源對物體色相及明度的影響
+10 精細描繪不同材質在各色光源下的顏色變化
+10 理解以上基礎並靈活地做出跳脫規則的變化

 

4.構圖:
+30: 對如何擺設各種元件形成構圖有基本理解
+10: 理解如何運用色彩影響構圖
+10: 理解如何運用抽象形狀影響構圖
+10: 理解如何運用光影影響構圖
+10: 理解如何運用對比影響構圖
+10: 理解如何運用透視及3D空間影響構圖
+10: 理解如何運用平面設計理念影響構圖
+10: 理解如何靈活運用以上原則達到溝通的目的 (傳達故事情節 表達氣氛 情緒等)

 


5.角色設計(不包括生物設計):
50: 基礎的從各個角度描繪角色
+10: 靈活使用視覺元素及配件表達角色特色
+10: 靈活簡化/誇飾人物線條與形狀(或著臉型)以表達角色特色
+10: 靈活地描繪該角色的各種表情
+10: 正確並且寫實的描繪臉部肌肉
+10: 理解如何運用動作及姿態表達角色特色

 

6.場景設計:
30: 運用各種立體構成原則架構基礎的單一物件
+20 對3D空間構成有進階的理解
+10: 運用各種立體構成原則架構簡單的場景
+10: 靈活運用各種細節構成複雜的場景
+10: 靈活使用視覺元素表達世界觀
+10: 對機械運作原理有基礎了解
+10:創意


下收附圖

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[原噗在此](請點)

[雜感]
因為被建議要「放開一點」,所以我這次畫空麟真的放很開有沒有XDD
從起稿到目前進度總共一天半,這手速快得不像我呢。(雖然還是屬於手慢黨)

速度所有提升可能是因為這張圖完全在「舒適區」裡運作,
沒有挑戰特別難的透視角度或姿勢,也沒有不理解的結構。

我之前畫圖太常把自己逼到「壓力區」去了,
好處是經驗值累積很快,壞處就是CPU會過載,反覆打掉重練之後就會崩潰棄稿。
結果都無法完稿。(反省)

現在才發現在「舒適區」練習也是必要的。

原來,我的作品一向很ㄍㄧㄥ,不是因為我這人怎樣都「放不開」,
而是在「壓力區」裡面沒有餘力那麼做~光是debug就用盡全力了。

一旦回到「舒適區」創作,就可以放開手腳去發揮跟玩耍。
複習並統合之前在壓力區學到的技巧,超有成就感。

以我個人而言,
把「壓力區」跟「舒適區」的創作維持在或3:1左右是比較恰當的比例。

也就是高強度的學習跟分析(主) → 低強度的熟悉跟整合(次)。這樣反覆循環。

之後就來這樣試試看^^

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painting01  




最近幾張彩稿的心得:作畫前的規劃最最重要。

事前準備的內容其實繁雜,不如想像中簡單。



如果步驟1~6沒做好,花再多時間在步驟789也沒用。會卡住的喔~(微笑)




[追加] 噗浪裡下有補充一些「資料分析」跟「視覺動線」的實作例子。
https://www.plurk.com/p/lytqb1

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原噗在此。

關於目標設定。 

人都是衝著讓自己變得更好的目標而採取行動,目標指出了方向,而沒有目標就會原地踏步。 

每個人都會為自己設定目標,卻少有人記得檢查目標是否超出自己能力範圍。

萬一設定了自己達不到的目標,結果就是逃避與崩潰。 

 

舉例來說,以前我給設定是目標是「要兼顧畫圖跟課業/工作」,

這就是不合理的目標,導致我長年處於自我否定的憂鬱狀態,不管畫圖或唸書,都覺得自己是半吊子。

直到後來不堪負荷放棄了那個目標,我才又重新學會接受自己,學會開心。 

 

後來我一直很小心不要犯同樣的錯,不要設定過高的目標逼死自己。

比方說最近這張「曼珠沙華」,
因為是特殊角度的構圖,為了呈現美麗而不歪的五官,我吃了不少苦頭。

如果我把目標訂為「又快又好地畫完這張圖」,那我一定會精神崩潰,最後保證會棄稿。

所以我的目標是「不管重畫幾次、不管花多少時間都沒關係,把這張圖改到滿意為止」。

於是我就可以慢慢畫這張圖,不計成本地反覆琢磨各種細節,同時保持情緒穩定。

 

但即使如此,「畫到滿意」有時也是一個太過沉重的目標。

途中我實在修改太多次了,不由得心生「可能永遠畫不好這張圖」的挫敗感。

這下可好,「目標」又超出「能力」了,該怎麼辦?

總不能被挫敗感綁架,然後棄圖不畫吧。

這時候就要把目標從「結果」轉移到「過程」上。

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(原噗在此)

[身心靈時間(誤)][關於瓶頸]

發一個新噗來整理一下剛剛跟朋友Yuri與珊的討論。

對我而言,「卡關」就是不管怎麼畫都覺得「不夠好」、甚至是「難看、討厭」。
也就是「眼高手低」的意思。

我面對這種卡關 / 瓶頸 的處理方式,有幾個不同階段。

早期:

1.不撞南牆不回頭:
死不放棄,堅信意志力可以克服技術瓶頸,一直重畫N次,
逼迫自己,直到看見這張圖就反胃,最後變成永遠的未完成圖。


2.逃避作畫 → 自責:
總之就是覺得沒有勇敢挑戰堅持到底的自己很軟弱糟糕,但是又沒有心力繼續畫。
此時就會懷疑自己是不是根本不愛畫圖,沒資格畫圖,然後有可能一兩個月都不敢再畫圖。

近期:

這次卡關,是我學會把「自我與作品分離」之後的第一次真正意義上的瓶頸。
(可以參考這噗 https://www.plurk.com/p/lnjc73)

因為學會把「自我」跟「作品」分離,所以卡關時不再沮喪或自責,
而是接納現狀,開心地去寫漫畫劇本。(順應內心指引)

但因為有截稿期限的壓力,還是一直提醒自己「應該回去畫圖面對挑戰」,
挑戰幾次都失敗之後,就又放置play了。

icelog 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

最近在複習《學習的王道》這本書。(超好看!! 推薦找來看)
 
作者提到學習西洋棋有兩種模式,一種是從「開局」學起,一種是從「殘局」學起。
這也可以引申到畫圖上面。^^
 
先解釋一下,作者推崇從「殘局」開始的學習法。

做法是把整個棋盤清空,只剩三個棋子在對弈,
比方說「國王殘局」就是盤面只剩兩個王加上一個兵,光是這樣就有無數種戰術可以研究,
簡化盤面反而使理解更深刻,不僅能熟悉國王的威力跟步法,還會對其產生良好的直覺與創造性的棋路。
此外,更能意識到「空格」的功能,將沒有棋子的空格與國王組合,營造讓對手進退兩難的局面。
 
單單是三隻棋子,就能從「對規則的理解」之中激發創意跟力量。(樂趣不少於下一盤完整的棋,CP值卻更高)
 
學會「國王殘局」之後按部就班學習「主教殘局」、「城堡殘局」..... 透過這種方式去理解每一個棋子的奧妙。
這就是累積基本功,同時從中去體會學習的樂趣,感受「知識」、「直覺」、「創意」之間的美妙交互運作。
 
反過來,從「開局」開始學習的話,很容易就會「陷入流沙」。

因為初學者對於每個棋子的本質沒有太多理解,根本無從操盤,所以老師總是從演練開局棋譜教起,分析各種埋地雷設陷阱、出奇制勝的方式。
但是一旦從這邊開始,就永無脫離之日,有人甚至花一輩子去背誦「西洋棋開局百科全書」,無止無盡。
這會成癮,還帶來危險的後果---就像背公式解數學題,卻沒有學會真正的知識。

更甚者,雖在學棋卻體會不到「學習」本身的價值、無從理解「學習過程的」美妙,
最後變成只看結果,只求「贏棋」,這樣反而走不遠。 (因為把目標放在「贏」、而不是放在「學習」)
 
 
以上是對於作者「殘局學習法」的理解。
 
 
我想,繪圖也是一樣的。
 
我們初學時必須從「殘局」開始,理解每一項原則的奧妙,並從中得到喜悅,才能繼續往前,越學越多。
 
就像西洋棋不是一定要從開局下到終盤,以贏棋為唯一目標。
畫圖也不是一定要從草稿畫到完稿,以成就美麗的稿子為唯一目標。

事實上因為無法操作全盤的棋子(光影、設計、色彩、透視....etc),
太早就開始把完稿(贏棋)當目標,反而變成硬畫亂畫......心比較累,成果卻比較差。(而且從每一張圖的到的經驗值更少)
 
那麼畫圖的「殘局」是甚麼呢?

我想來幫自己設計練圖的「殘局」進度表^^

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getImage   
 
本文是《你值得過更好的生活》的閱讀心得兼筆記。
 
會分享這個筆記,並不是希望觀看者去「相信」甚麼。只是分享一種全然不同的「思維模式」/「轉念工具」
 
這個世界「究竟」是怎麼樣,其實沒那麼重要。
重要的是我們「相信」這個世界是怎樣。還有依據這些「信念」而採取的行動。
 
值得注意的是,「信念」並非只能有一個,
我們可以同時擁有非常理性科學、無神論的思維模式,
以及非常形而上又感性的有靈論思維模式。
 
多種思維模式互相對照,不一定能幫助我們得到真相,但可以讓我們更包容,更有彈性。
 
對我來說,所謂真相,就像瞎子摸象。
我們通常只能接觸到真相的冰山一角,卻以為它就是全貌,然後各說各話、互相否定,並且爭論。
其實,只是大家接觸到/相信的真相不一樣而已。
 
信念不同,並不代表有人是錯的。

同理,這本書講的也只是冰山一角,與其把它當作「真相」,不如把它當作「工具」,不必太較真。^ __ ^
 
信念相似則互相靠近,信念相斥則互相疏遠,這是人性本能。
所以不要違反本能,無法接受身心靈信念的人看這篇文可能會不舒服,請不要勉強。^ __ ^
 
免責聲明 (笑):
     本筆記是我按照自己的「理解」與「偏好」而做的紀錄,對於原文有一定程度的「改寫」
     或許你去翻原書得到的「理解」跟我的完全不同,這是很有可能的。
     所以,有興趣的人還是建議去找原書來看一次比較保險喔。(笑)
 
以下為各章節筆記。
 

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內文下收。

慢慢整理。

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在噗浪上面看到ErA的文字,太喜歡太感動了。

手動轉噗留紀錄。

原噗在此。(請點連結)

文字搬運下收。

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因為上次那篇文章 (請看這裡、跟這裡),有讓我想通一件事情。
現在應該能說得清楚一點點。
就是說,「經驗性的快樂」跟「比較性的快樂」在本質上是不一樣的。

「經驗性的快樂」是訴諸右腦的感受,一為全、全為一那種快樂,不存在比較級的概念。
所以這種「作畫當下」的快樂完全不受外在客觀條件影響,
並不是「畫得比較好,就比較能體驗到作畫的快樂」,當然也不是「粉絲比較多就比較快樂」。

 

反之,「我進步了」的那種快樂、「我比他人強」、「我粉絲變多了」的那種快樂,
都是「比較性的快樂」,屬於邏輯的、左腦的。
同樣一張作品完成「之後」,作者感受到的究竟是痛苦還是快樂,完全被外在各種條件左右。
去跟強者比就痛苦,去跟弱者比就滿足。

然後因為左腦的「比較性快樂」容易留下記憶。
而右腦的「體驗性快樂」不容易留下記憶。
所以大家常常忽略後者的重要性。而被左腦牽著跑。不斷比較、比較、比較。追求更強、更多、更好。

 

然後很容易在追求卓越的過程中產生痛苦,無以為繼。
因為失去了那個非語言的「體驗性的快樂」。

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低潮期:2015/12/22~2015/12/25
紀錄以下的心理轉折:

(1) 對於自己的作品產生厭惡感
→ 持續觀看自己的圖,越看越覺得醜,產生負面感受。
→ 自己畫出來的東西跟心中理想的落差太大,改來改去沒有任何進展,極度挫折與痛苦。想要逃避。

 

(2) 他人 vs 自己
→ 對於自己的作品產生「羞恥感」。不想繼續畫,不想給大家看。
→ 分析內心狀態:為何有「羞恥感」?
→ 因為「預設」他人會對我有「負面評價」,並拿這些想像出來的負面評價傷害自己,而感覺羞恥與痛苦。
→ 如果不在意他人的想法,不在意他人的評價,還有「羞恥感」嗎? 嗯,應該不會。
→ 他人的想法重要,還是自己的想法重要? 何苦要用「自己捏造出來的他人想法」來操弄自己的感情?

 

(3) 過去 vs 現在
→ 評價的本質是甚麼? 評價是對某人在某一時間點的總和看法。
→ 評價是停在某個時間點的。 作品完成的瞬間,它就進入「過去」了。
→ 只要努力繼續前進,所有作品與評價都是在身後的東西。
→ 評價在過去,自己的本質在現在。
→ 評價與本質是永遠不會重合的。除非我自己要回頭去撈取那些評價貼到自己身上。
→ 全世界能傷害我的,只有我自己。

 

(4) 克服 vs 臣服
→ 當情緒很低落時,想要克服這份低落,逼迫自己畫圖,是百害而無一利的。
→ 一直逼迫自己、卻無法克服負面情緒時,會產生自我譴責,陷入惡性迴圈。
→ 與其克服,不如臣服。
→ 不要逼迫自己立刻能處理情緒,只要抱持信心,平靜等待就好。
→ 相信低潮過後一切將回復正常,對畫圖的愛終會回到自己身上。

 

(5) 重新找回對自己作品的愛
→ 低潮三天之後,回去看自己喜歡的大師的作品。
→ 重新燃起「有一天也想要畫出這種作品」的正面情緒。
→ 產生想要在自己作品實驗類似技巧的興奮感。
→ 再一次打開圖檔,「咦?沒有當初覺得那麼糟嘛。還可以補救的呀。」情緒回到中性狀態。
→ 又可以畫圖了 ^^

[追加] 學妹MOTO分享給我的好文,非常有幫助。

[心理] 面對失敗:與失控的負面想法共存

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第五章開始,邊看邊筆記。

看完好累(虛脫),不過學到很多東西。會成為養分。

我不是寫正式心得,是在紀錄吉光片羽的理解與思考的碎片。以及可能的隱喻與延伸。

超級大爆雷,沒看過小說原文的人禁止進入!!!! 

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最近清光的那篇過程紀錄被好多人轉發,尤其K大幫轉影響力超大!! (感激)
點閱率破萬,我好驚訝又好開心啊。

所以說,這件事代表甚麼呢?代表這樣的分享觸及到很多人的深層需求吧。
就是每個人心中想要進步、想要變得更好的「向上」的需求。

這是非常棒的力量。

網路連結跟轉發改變了資訊傳遞的方式,同時也把社會的生命力具象出來。
有幸看到眾人內在「向上的能量」以點閱率的形式呈現在眼前,我覺得振奮又幸福,有如沐浴在奇蹟之中。

不知為何,我本能地認為「記錄並且分享學習的過程」非常重要。

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最近在看「夢想密碼 -- 從壓力源頭 清除成功的障礙」這本書。

稍微做一下閱讀紀錄。

第一章:決定性的三個問題。

人生最重要的事物是甚麼,很少人知道正確答案。
試著跟洛伊德博士做思想練習吧。

問題 1-1
你現在最想要的事物是甚麼? (只能有一個直覺的答案,不可以為了符合社會價值而篩選答案。)

問題 1-2
如果神燈巨人可以幫你實現一個願望,保證成真,但是必須在十秒之內給出答案否則願望就會落空。你要許甚麼願?

請先回答問題再往下看。

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※ 色彩

Youtube教學: 實用燈光與顏色

 

James Gurney的教學書(1) 色彩與光線

 

James Gurney的教學書(2) Imaginative Realism: How to Paint What Doesn’t Exist

 

外光原理—由浅入深的详细教程 (這篇寫得超好!!)

 

3D遊戲的光學物理知識 (日文)

 

※ 繪畫綜合心得

林冉心得 (1)

 

※ 人體結構 

人體結構動作教學(0033 Pixiv)

 

※ PS技巧

[PS技巧] Photoshop笔刷运用教程

 

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a9365fa0102dyvz.html

http://wenku.baidu.com/view/ac7012efaeaad1f346933fa1.html?re=view

http://wenku.baidu.com/view/5614ccd576a20029bd642d99.html?re=view

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引述自叔本華:「如果人生能達到到一種没有痛苦,也没有無聊的狀態,那就確實得到了塵世間的幸福。」

這個社會鼓勵所有人努力「追求幸福」,但叔本華說這是一種普遍的認知錯誤,導致眾多無效的努力。

因為,一旦想要追求的目標被達成,人類很快就會產生新的欲望與不滿足,幸福感無法持久。
而所謂「達成某事的幸福」僅僅是瞬間的狀態。

所以叔本華認為,真正的智者,會把主要的力量花在「避免痛苦與不幸」上面。

事實是,不管一個人處於何等「全面幸福」的狀態,只要有一件痛苦的不幸發生,幸福就不再是幸福了。

痛苦的本質是肯定的,幸福的本質卻是否定的。

所以叔本華建議人們要踏實地努力以遠離「窮困匱乏、疾病、各種精神折磨」,
避免這一切之後,才能達到基本的身心寧靜。於此之上,才有幸福可以追求。

總之一味追求幸福,卻忘記規避痛苦與風險,是本末倒置的作法。

蠻值得好好思考的觀念。跟大家分享 :)

當然我並不認為「有痛苦的幸福」就不再是幸福了,
因為心理學實驗證明,人類遭遇不幸時,有極強的心理調適能力。

只不過覺得很少人重視「規避不幸」的重要^^

反過來省思,自己多年來壓抑想要不顧一切去畫圖的欲望,

努力完成醫學學業確保安定的收入,找到好對象結婚確保穩定的家庭生活,
表面上雖然是放棄了追求「畫圖的幸福」,或許其實是潛意識在避免「窮困匱乏、疾病、各種精神折磨」。

總之,花了十年工夫為人生的長期平穩安定打下基礎,在其上再去追求理想中的幸福,其實是很值得的。(吧?XD)

反正我是一個誤打誤撞的好運人XDDD (跳痛結尾) (灑花小跳步遠去)

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昨天噗浪上面謝謝大家的鼓勵啊,我都感動到哭了。(邊哭邊笑XDD)
然後也謝謝轉噗的好朋友,一天之內增加300個追蹤者我有驚訝到啊~~ >/////<
還因此遇到老朋友,真是太開心了,好幸福好幸福。

昨天接到一個對我很好的編輯的來信,
一方面鼓勵我,一方面也是提供我對於未來作品商業化的一些諮詢。
對方問到我之後的計畫,是畫漫畫?還是插畫?

說來慚愧,其實我也還不知道我想要「畫什麼」,我只知道我「想畫圖」而已 :)

「畫什麼」對現在的我而言,並不是優先思考的項目。

這個問題讓我想起以前的自己,好幾次中輟醫學學業,然後很急地要畫出一些「什麼」來證明自我的那個icelog。
當時我需要一些成就來告訴別人我放棄醫學是正確的,我需要向所有人證明我選擇繪畫也能出類拔萃,
結果我總是被這些壓力擊潰,端不出讓自己滿意的作品,然後就很難過,
又因為無法自我證明、陷入憂鬱,就喪志地躲回去醫學學業裡面。 (老朋友都知道這一段反反覆覆,笑)

但是,這次心態不太一樣了,比較悠閒,比較不急。
現在的我,想要「進步」,想要「畫得更好」的心情,比「想要畫出什麼成品/成就」的心情更強烈。

因為已經不需要向誰證明什麼了呢。XD

花了這麼多年終於努力完成了醫學教育,接下來就是要努力完成我的繪圖教育了(畫到生命盡頭XDD)。

回到繪畫的本質審視現狀,我覺得自己需要好好學習的東西太多了。
我不曾正式學畫,功底很差,之前都是靠著天份跟小聰明在畫圖,但這不是正道。
今年起我打算好好地鑽研解剖、光影、色彩、透視、背景、情感表現等等,少說要練個三年五年的基本功才行。(非常期待)

沒有足夠的累積,是畫不出好作品的。
我已經做好心理準備了,博觀而約取,厚積而薄發,這些都是成長必要的過程。

或許學習的過程是會產生一些作品,但那些作品不是我的目的,我的目的只是不停精進。

因此,目前處在自我磨練的階段,近期沒有計畫從事商業活動,
我不給自己附加任何目的,我就只要畫圖跟進步,
否則我又會鑽牛角尖,硬逼自己要畫出什東西來證明自我的商業價值了。(笑)

但是我真的非常感激這位編輯長久以來的支持,
我想,等我的技術力跟心態都更加成熟之後,希望有緣能合作從事商業化的活動,不過一定是幾年之後吧 :)

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多年來,我實在低估了自己對畫圖的熱愛。

七年的醫學生生涯、四年半的住院醫師生涯,加上中間各中輟了一年,醫學之路跌跌撞撞,我也走了14年。
到今年底我就完成所有訓練,能夠處理婦產科急重症,且具備獨立執業的主治醫師資格。

總以為我得到的越多,就會越捨不得放棄,或者屈服於現實,但是,不是這樣。
我沒辦法忘記畫圖。

雖然我很尊敬我的醫師前輩,但我沒有一點點欲望想要成為那樣的名醫。
而且我太愛畫圖了,無法全力投注在醫學上面,所以我不可能、也不想成為頂尖的醫師,
事實上,我的夢想是成為頂尖的繪師。

這是唯一的夢。不曾褪色。

很快,六月完成訓練、十月考取專科執照之後,漫長的醫學養成過程就結束了,
我對家庭跟自己都有了一個交代,算是把前半生結清。

之後我決定離開醫院,找個診所兼職看半診,
沒門診的時間,我要去上畫圖的課,我要練圖,我要把之前的空白都補回來。
不再讓工作要求跟經濟壓力阻擋我了。

十四年的時間,我成了一個專科醫師。
再給我十四年來畫圖,我會有所成就的。

今年,是我人生的新開始。

我會非常努力追上的。

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隨著暢銷書《異數》的流行,「練習一萬小時成天才」這個口號現在是盡人皆知。也許仍然有不少人相信那些不世出的天才必有天生的神秘能力,但科學家通過大量的調查研究已經達成共識,那就是所有頂級高手都是練出來的。不但如此,最近幾年的科學進展,人們可能第一次擁有了一個關於怎樣煉成天才的統一理論。

好消息是除了某些體育類型對天生的身高和體型有特殊要求之外,神秘的天生素質並不存在,也就是說人人都有可能成為頂級高手。早在 20 多年以前,芝加哥大學的教育學家 Benjamin Bloom 就曾經深入考察過 120 名從音樂到數學多個領域內的精英人物,發現他們幼年時代沒有任何特別之處。後人的研究更證明,在多個領域內,就連智商都跟一個人能不能達到專家水平沒關係。

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